Follow us

We are ELEPHANT DESIGN.
We create architecture, interiors
and customized objects.
We promote visual arts and products.
We are an exhibition space, an art studio,
a workshop of ideas.

Date: May 17 - June 2, 2024
Name: Οι δημιουργοί
Text:

Μαρία Σέλκου

Δημιούργησα το “Art of the blue stu­dio” το 2018 στην Ολλανδία, με στόχο να επαναφέρω την τεχνική της κυανοτυπίας στο προσκήνιο και να δημιουργήσω χειροπιαστές αναμνήσεις, στους τόνους του μπλε. Η ανάγκη μου αυτή προκύπτει αφενός από τις αρχιτεκτονικές επιρροές μου αλλά και από το έντονο μπλε του ελληνικού καλοκαιριού.

Η κυανοτυπία είναι μία φωτογραφική τεχνική εκτύπωσης που ανακαλύφθηκε το 1842, από τον Sir J. Herschel. Βασίζεται στην αλληλεπίδραση ενός χημικού σιδηρούχου διαλύματος με το φως του ήλιου. Η έκθεση του αντικειμένου λαμβάνει χώρα κάτω από το ηλιακό φως και το αποτέλεσμα της εκτύπωσης έχει κυανούς τόνους. Η εκτύπωση μπορεί να πραγματοποιηθεί σε χαρτί, ύφασμα και διάφορα άλλα υλικά. Η απρόβλεπτη φύση της διαδικασίας αυτής έχει μια ιδιαίτερη γοητεία, καθώς προσδίδει μοναδικότητα σε κάθε έργο. Είναι ένα δημιουργικό ζωγραφικό παιχνίδι με το φώς.
https://www.instagram.com/artoftheblue_studio/

Μαρία Μελησσιανού

Μετά από 10 χρόνια στην Αγγλία όπου σπούδασα αρχιτεκτονική και εργάστηκα σε διάφορα γραφεία, επέστρεψα στην Ελλάδα και ανακάλυψα την πηλοπλαστική τέχνη. Ήταν μια εκπληκτική απελευθέρωση από την ορθοκανονικότητα της αρχιτεκτονικής και το περιοριστικό πολεοδομικό πλαίσιο. Βρήκα στην χειροτεχνία μια δίαυλο αυτοέκφρασης και άρχισα να δημιουργώ με βασικό συστατικό τη γη, γλυπτά και χρηστικά κεραμικά αντικείμενα.

Η έμφυτη αγάπη μου για το μπλε χρώμα, που αντιπροσωπεύει τη ζωή, είναι εμφανής στις δημιουργίες μου. Το κεραμικό αντικείμενο χάνει όλη την υγρασία στην τελική του μορφή, γι αυτό και αφήνω ένα μπλε αποτύπωμα σε ανάμνηση του νερού με διαφορετικές τεχνοτροπίες. Οι γλυπτικές φόρμες των κεραμικών απορρέουν από την φύση και την ρευστότητα του πηλού. Δημιουργώ και χρηστικά κεραμικά αντικείμενα τα οποία και ενσωματώνω στα αρχιτεκτονικά μου έργα. 
https://www.instagram.com/studio_marmel/

Ιουλία Λάζου

Η επαγγελματική μου πορεία ξεκινάει από τα φοιτητικά μου χρόνια και περιλαμβάνει έργα γραφιστικής, κοσμήματος, επίπλου και κτιρίου. Η πολύπλευρη ενασχόλησή μου με ποικίλες μορφές έκφρασης προκύπτει από το ότι αντιλαμβάνομαι την αρχιτεκτονική ως το κέντρο ενός διευρυμένου πεδίου πειραματισμού «παίζοντας» κάθε φορά με την κλίμακα, τα υλικά, το χρήστη και τη λειτουργία και προσαρμόζοντάς τα στις συνθήκες της εκάστοτε μελέτης.
Ως απόρροια της αρχιτεκτονικής μου πορείας ήρθε η ενασχόλησή μου με το κόσμημα που ολοκληρώνει την αναζήτησή μου γύρω από την κλίμακα και το υλικό καθώς ορίζω το κόσμημα ως την ελάχιστη αρχιτεκτονική ύλη που μπορεί να υπάρξει στο χώρο.

Το αρχιτεκτονικό κόσμημα είναι η χωρική μεταγραφή μιας αδιάκοπης, εσωτερικής ενόρμησης που παράγεται από την περιπλάνησή μου στην πόλη και την αλληλεπίδραση με τους ανθρώπους της:
είναι το προϊόν μιας ατέρμονης διαδικασίας παρατήρησης, αναζήτησης και πειραματισμού. Είναι μια σύνθεση ποικιλόμορφων θραυσμάτων που διέπονται από μια ενιαία γεωμετρική συνέπεια, απόρροια της ανάγνωσης του δομημένου τοπίου και της προσωπικής ανάγκης να μεταγραφεί αυτό σε μια απτή, οικεία και πιο ανθρώπινη κλίμακα.
https://www.instagram.com/mikrotexnima/

tablescape 01small

 curated by

SOL sign copy

 general 03

Image Text:

art of the blue small

Maria Selkou black

logo MarMel small

Maria Melissianou black

mikrotexnima small

Ioulia Lazou black

follow
https://www.instagram.com/table.scape_exhibition/

 

Subtitle: by sol
Date: Jan 21 - Feb 15, 2022
Name: Ηρακλής Κουγεμήτρος
Title: Street Phtographer
Text:

Ο Ηρακλής Κουγεμήτρος γεννήθηκε στην Αθήνα, όπου ζει και εργάζεται μέχρι και σήμερα.
Έχει κάνει σπουδές στη μουσική τεχνολογία και το σαξόφωνο, ενώ η φωτογραφία μπαίνει στην ζωή του το 2009, όπου γίνεται και βασικό μέσο έκφρασης.
Δουλειές του μπορεί κανείς να συναντήσει στο λογαριασμό του στο Instagram iraklisk_htakat όπως και στο προσωπικό του site.

Παίρνει μέρος σε Διεθνείς φωτογραφικούς διαγωνισμούς με επιτυχία και έχει βρεθεί ως finalist  στην κατηγορία Street Photography. Οι κυριότεροι από αυτούς τους διαγωνισμούς είναι οι:
- “MSPF”, The Miami street photography festival Awards, 2018 + 2019.
-  LensCulture Street Photography Awards, 2019.
- “IPA” International Photography Awards, τιμητική διάκριση το 2019, για την σειρά "psych/logic".
- “ISPF”, Italian street photo festival, 2019.

Επίσης, ήταν νικητής στην κατηγορία Street Photography Series project στα:
-  Street photo awards, 2018.
-  Featureshot, 2019.
- “SWPA”, Sony Street Photo Awards, ως o Έλληνας εθνικός νικητής για το 2020.
και
- “ISPF”, Italian Street Photo Festival, στη δεύτερη θέση, για τον διαγωνισμό “Street Photography Series” το 2020.

Ο Ηρακλής είναι αυτοδίδακτος φωτογράφος και του αρέσει να καταγράφει με την κάμερα του στοιχεία του αστικού περιβάλλοντος. Για τον ίδιο η λεπτομέρεια είναι σημαντική και παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ ο άνθρωπος υπάρχει τις περισσότερες φορές στα κάδρα του ως φιγούρα. Τα βασικά εργαλεία του είναι η σκιά, το χρώμα και η γεωμετρία και επιδιώκει μέσω της φωτογραφίας να αφηγηθεί μικρές ιστορίες˙ μέσα από αυτές να εξηγήσει και να επαναπροσδιορίσει τις «έννοιες» ενσωματώνοντας πάντα ως γραφή στις εικόνες του και την ψυχολογική επίδραση του.

Home Page

move1 1

Image:
Image Text:

2022, ΗΡΑΚΛΗΣ ΚΟΥΓΕΜΗΤΡΟΣ, Αθήνα
https://iraklisk-htakat.com/

•Winner:  SPA2018,Featureshoot2019,SWPA2020
2°ISPF2020 •Finalist:  Lensculture StreetAwards2019 -
ISPF2019,MSPF2018&2019 •ipa2019

 

Subtitle: Psycho [ logic ]
Date: Nov 6 - Nov 30, 2021
Name: Αφροδίτη Παπαδουλή
Title: Artist - Painter
Text:

Η Αφροδίτη Παπαδουλή γεννήθηκε στην Αθήνα, ζει και εργάζεται στον Διόνυσο, Αττικής.
Είναι απόφοιτος της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Αθήνας, από το εργαστήριο του Γιάννη Ψυχοπαίδη με integrated master στην ζωγραφική. Έχει διδάξει ως καθηγήτρια από το 2002 ως το 2019.
Μετά την αποφοίτησή της το 2002, η δουλειά της εξελίχθηκε γρήγορα με εξπρεσιονιστικές τάσεις και εντυπωσιακά χρώματα με έντονες αντιθέσεις. Στα έργα της αρκετά συχνά σπάει τη φόρμα και διαλέγει το θέμα της ενστικτωδώς.
Έχει στο ενεργητικό της πάνω από δέκα ατομικές εκθέσεις, στην Ελλάδα, όπως:
στην «Γκαλερί Χριστίνα Καρελλά», το 2003 και το 2005, στην «γκαλερί 7» το 2007, 2009, 2011 και το 2014, και τώρα στον χώρο της «Elephant Design», Αθήνα, Νοέμβριος του 2021,
και στο εξωτερικό:
συγκεκριμένα  στο Λονδίνο, στην “Bedfordbury Gallery” το 2008, στην “Mess Room-Saatchi Gallery” το 2019, στο “Hellenic Centre” το 2017 και 2020, με καταλόγους που έχει εκδώσει για τις περισσότερες από τις αντίστοιχες θεματικές. 
Επίσης έχει συμμετάσχει σε περίπου είκοσι ομαδικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Λονδίνο και Φλωρεντία, από το 2000 έως σήμερα, οι κυριότερες των οποίων είναι στην Ελλάδα, στο «Ζάππειο» ύστερα από βράβευση για το θέμα «Η Ελλάδα και το ευρώ», το 2000, την επόμενη χρονιά στην έκθεση με βραβείο για την συμμετοχή της στο θέμα «Πειραιάς-Λιμάνι-Σταθμός», στην έκθεση “Global Artists”, στην “Broadway Gallery”, στην Νέα Υόρκη το 2012, σε τρεις εκθέσεις του “Art Athina” (2014,-15,-16), στο “The Other Art Fair-Truman Brewery” στο Λονδίνο το 2020 και πρόσφατα στο “Shoreditch” στο Λονδίνο, με την ομαδική της “Balmain Galleria” και στην Φλωρεντία, στην “Florence Biennale”, 2021.
Έργα της εκτός των άλλων, έχουν συμπεριληφθεί στο βιβλίο “Important World Artists, vol.1”, στα καλλιτεχνικά περιοδικά “Art Fair International, vol.19, summer 2012” και στο “Aesthetica Magazine, The Art and Culture Magazine, issue 5”.

ap 6

Image:
Image Text:

2021, ΑΦΡΟΔΙΤΗ ΠΑΠΑΔΟΥΛΗ, Αθήνα
https://www.afroditepapadouli.com/en/works/

 

Subtitle: Με τα φτερά της πίστης και του μύθου
Date: Dec 10, 2021 - Jan 9, 2022
Name: Ελευθερία Καψάλη
Title: Architect - Artist
Text:

Η Ελευθερία Καψάλη γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε Αρχιτεκτονική και έκανε τις μεταπτυχιακές τις σπουδές πάνω στο Narration of Architecture στο UCL του Λονδίνου.
Είναι αυτοδίδακτη, έχει λάβει ως παιδί αρκετά βραβεία ζωγραφικής και ως ενήλικας έχει τιμηθεί, μεταξύ άλλων και, σε διαγωνισμούς γραφιστικής. Έχει λάβει συμμετοχή σε αρκετές ομαδικές εκθέσεις στην Αθήνα, στο Μιλάνο και στην Γένοβα, όπως:
- το 2005 στην Θεσσαλονίκη με δύο έργα της στο “Design proposals 1990-2005”.
- το 2009 στο Athens Video Art festival στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων. Εκεί, εκθέτει το installation “In-Between ephemeral transcripts” και παρουσιάζει το “Blink” στην κατηγορία Digital Image.
- το 2020 στη Γένοβα στο “Pallazo Ducalle”, στο Μιλάνο στη “Galeria Cael” και στην γκαλερί “ArtNumber23 London | Greece”, μια διαδικτυακή έκθεση. 
Το 2019 εργάστηκε ως Concept Visual artist και σχεδίασε το σκηνικό της παράστασης «Χίλια και ένα παραμύθια» στο Εθνικό Θέατρο Αθηνών.
Επίσης, διδάσκει αρχιτεκτονική στην σχολή Arkki σε παιδιά ηλικίας 3-12 ετών. Έχει σχεδιάσει εξώφυλλα βιβλίων και storyboards για video projects για εταιρείες. Είναι πάντα πρόθυμη να δοκιμάσει κάθε είδος τέχνης που της τραβάει την προσοχή. Η δημιουργικότητα είναι θεμελιώδης για την ίδια και είναι συνδεδεμένη με τoν τρόπο σκέψη της. Για αυτό, δεν είναι απλά μια μέθοδος για την Ελευθερία αλλά μια αναγκαιότητα. Την καθορίζει απόλυτα. 

Η ζωγραφική πάντα της έβγαινε φυσικά ως τρόπος έκφρασης, ως τρόπος σκέψης και ως ανάγκη για αυτό και η σχέση της με την τέχνη είναι μακρά, ενώ ασχολείται πιο συστηματικά με αυτήν από το 2018. Είναι επικεντρωμένη στην ζωγραφική και τα τελευταία χρόνια κυρίως στη ζωγραφική με ακουαρέλα.

win kapsali

Image:
Image Text:

2021, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΚΑΨΑΛΗ, Αθήνα
| Photography Vangelis Michelidakis |

E l e f t h e r I a   K a p s a l I ©
Born in Athens on a Friday but fascinated by early mornings and late nights.
Architect and Artist, ruled by my dualities.

https://www.eleftheriakapsali.com/
https://www.instagram.com/eleftheria.kapsali/?hl=el

9 el

 

Subtitle: Η Διαλεκτική του είναι
Date: Oct 11 - Oct 31, 2021
Name: ApóllΩn ΜΑΘΙΟΥΔΑΚΗΣ
Title: Artist
Text:

Ο Απόλλωνας Μαθιουδάκης γεννήθηκε το 1988 στην Αθήνα.
Από τα τέλη του 2019 άρχισε να εκφράζεται μέσα από την ζωγραφική χρησιμοποιώντας τεχνικές όπως αυτές της street art, του πριμιτιβισμού, του νεο-εξπρεσιονισμού, καθώς και γράμματα, λέξεις και φράσεις. Μέσα από αυτά επιχειρεί να δημιουργήσει σύμβολα που αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις του, την ματιά του, τα συναισθήματα και βιώματα του και τα οποία επικοινωνεί μέσα από την τέχνη του.
Εμπνέεται από την ζωή στην πόλη, από τους ανθρώπους που συναντά και συναναστρέφεται, από τα συναισθήματα τους και πως εντέλει αυτά μορφοποιούνται μέσα στην κοινωνία και στα κοινωνικά πλαίσια. Ο συναισθηματικός κόσμος του ανθρώπου και η ψυχή του, οι κοινωνικές αντιθέσεις, τα γεγονότα και μηνύματα από το περιβάλλον μέσα στο οποίο κινείται, είναι επίσης σημαντικές πηγές έμπνευσης για τον ίδιο.

Το καλοκαίρι του 2020 συμμετέχει για πρώτη φορά με έργα του στην ομαδική έκθεση “2Μ” της Blender Gallery.

Ο Απόλλωνας είναι αυτοδίδακτος ζωγράφος και χρησιμοποιεί κυρίως μικτές τεχνικές στα έργα του (ακρυλικά, λάδια, παστέλ, μαρκαδόρους, κάρβουνο, μολύβια, νερομπογιές κ.α.).

info1

d3 3

event

Image:
Image Text:

2021, ΑΠΟΛΛΩΝΑΣ ΜΑΘΙΟΥΔΑΚΗΣ Β., Αθήνα
I started painting chaos,
got stuck in an illusion.
https://www.instagram.com/apollofromath/?hl=el

 

Subtitle: I N S I G H T , an intro
Back to top
© 2025 Elephant Design. All rights reserved.